Partiendo de la definición de mito desarrollada por la mitocrítica cultural, que la concibe como relato simbólico, explicativo y dinámico de un acontecimiento extraordinario donde el elemento trascendente irrumpe en el mundo inmanente, se estudiarán las reescrituras contemporáneas del mito de Filomela, Progne y Tereo (siglos XX y XXI). […]

En conjunto, el estudio pone de relieve la tensión constante entre desmitificación y remitificación, así como la centralidad de Filomela como figura simbólica en la literatura contemporánea. Su voz, real o metafórica, se convierte en emblema de resistencia, memoria y creación poética, lo que confirma la vigencia del mito como un espacio privilegiado para la reflexión cultural y la reivindicación política.

Esta tesis analiza la reescritura de mitos y cuentos populares en la literatura juvenil contemporánea en inglés y en español, basándose en las teorías de Joseph Campbell y Vladímir Propp. A partir de estos enfoques, se propone la monotravesía del héroe: un modelo narrativo que sintetiza estructuras mitológicas y folclóricas tradicionales para estudiar de manera conjunta diversas adaptaciones modernas.

El modelo se fundamenta en dos pilares esenciales: la acción y la victoria. Un héroe no es quien posee habilidades extraordinarias, sino quien actúa, enfrenta desafíos y alcanza un objetivo. El análisis de autores como Rick Riordan, Marissa Meyer, Iria G. Parente, Selene M. Pascual y Laura Gallego evidencia cómo estas historias modernizan los mitos manteniendo su relevancia cultural. Se concluye que la monotravesía del héroe permite comparar y sistematizar la evolución del relato heroico, proporcionando una herramienta metodológica aplicable no solo a la literatura juvenil, sino también al cine, los videojuegos y otras formas de narración. En conclusión, aunque este estudio se ha centrado en las reescrituras modernas de mitos y cuentos en la literatura juvenil, los avances teóricos aquí desarrollados invitan a futuras investigaciones a continuar y expandir este camino. La monotravesía del héroe, como esquema analítico universal, no solo ha demostrado ser útil en el análisis de las narrativas contemporáneas, sino que también tiene el potencial de aplicarse en otros formatos y géneros narrativos. Su carácter versátil permite que sea utilizado en el estudio de epopeyas, novelas clásicas, mitos o cuentos originales, cine, videojuegos o series de televisión, explorando cómo las estructuras fundamentales del viaje del héroe se manifiestan en diferentes tradiciones culturales y medios. Otro avance significativo de esta investigación es la definición del héroe: la acción y la victoria son la base que define al héroe. Esta concepción, que se centra en lo esencial, sirve como punto de partida para construir clasificaciones y definiciones más específicas según los contextos narrativos o culturales. Por ejemplo, a partir de esta base, es posible analizar y desarrollar las características particulares de diferentes tipos de héroes, como el héroe común, el héroe de cómic, o cualquier otro arquetipo narrativo, ampliando aún más el alcance del análisis heroico.

En definitiva, esta investigación no solo ofrece herramientas teóricas y prácticas para el análisis narrativo, sino que también abre una puerta a futuras investigaciones que profundicen en el estudio del héroe y sus múltiples manifestaciones. Asimismo, un posible camino de ampliación teórica y analítica se encuentra en el estudio de las narrativas centradas en la figura del villano. Si bien esta investigación se ha enfocado en la travesía del héroe, algunos antagonistas presentan recorridos narrativos propios que, aunque distintos, reflejan estructuras paralelas. Esta monotravesía del villano, aún incipiente como categoría crítica, podría ofrecer una vía complementaria de análisis que enriquezca la herramienta desarrollada.

El objetivo de la presente tesis abarca varios niveles de investigación, metodológicos y socioculturales. Primeramente, parte de un esfuerzo consciente por encontrar y definir el estamento ideológico en el que, a partir de la Ilustración principalmente, se conceptualiza al sujeto psiquiátrico y su identidad abyecta. A tal efecto, la primera parte consiste en una revisión diacrónica de la evolución del tratamiento de la salud mental, con especial atención a la psiquiatría en la modernidad, usando modelos de análisis foucaldianos y críticos del discurso que arrojan luz sobre las estructuras de poder que gobiernan la creación y percepción de la identidad alterizada asociada a la locura.

Asimismo, esta primera parte se complementa con un análisis detallado de cómo la evolución ideológica que subyace el tratamiento y la conceptualización de la locura se ve reflejada en la literatura, desde la época clásica hasta la edad contemporánea. La segunda parte, que profundiza en la estética, la arqueología y la etiología de la locura, propone un modelo de exégesis psico-mítica en el que confluyen metodologías culturales y psicológicas para el análisis de la identidad abyecta en personajes literarios psicopatologizados. Para esto, se analiza de manera crítica y pormenorizada la relación entre el concepto de locura y el género Gótico y de terror, el mito y la religión, y el psicoanálisis social. Finalmente, la tesis incluye una tercera parte con seis publicaciones en las que, por medio de análisis de personajes abyectos, se ejemplarizan, exponen y analizan las consecuencias de las evoluciones ideológicas que fundamentan la construcción sociocultural de la locura, los problemas de identidad derivados de estas, y cómo todo este aparataje teórico filosófico, teológico, ideológico, sociocultural, médico, y legal afecta a la representación de la locura en las artes.