Por decisión de la Junta Directiva de Asteria, el premio a obras de investigación en mitocrítica de 2025 ha sido concedido a la Dra. Cristina Expósito por su su artículo “Visual Exegesis of Herodias and Salome from Feminist Rhetorical Criticism: The Construction of a Myth”, publicado en la revista Religions.
Cristina Expósito
Puede encontrar a continuación un resumen del artículo y su enlace de consulta:
RESUMEN.
El relato bíblico de Salomé ha estado marcado a lo largo de la historia por dos temas principales: por un lado, la danza de la princesa ante los principales gobernantes de Galilea y, por otro, la petición de la cabeza de Juan el Bautista al rey Herodes, instigada por su madre, Herodías. La lectura de este pasaje ha estado fuertemente condicionada por los distintos enfoques exegéticos patriarcales, que han modulado la recepción de ambos personajes femeninos, rastreable a través de las artes visuales y literarias, hasta el punto de asumir el concepto de femme fatale. En realidad, en ambos momentos Salomé es la ejecutora de las acciones, no como resultado de su capacidad de agencia, sino debido a su carácter influenciable. Mediante un análisis crítico-histórico del pasaje bíblico, Herodías y Salomé emergen con características muy diferentes de las que heredó la Historia del Arte del siglo XIX. La metodología de la crítica retórica feminista permite un acercamiento a las reimaginaciones visuales de este pasaje bíblico que han configurado la iconografía de estas dos figuras. El ámbito de las artes visuales, en particular la producción de finales del siglo XIX y comienzos del XX, será el gran receptáculo para la génesis de la fatalidad y la asimilación de estas figuras bíblicas femeninas.
ABSTRACT.
The biblical account of Salome has been marked throughout history by two main themes: on the one hand, the princess’s dance in front of the main rulers of Galilee, and on the other hand, the request for the head of John the Baptist to King Herod, instigated by his mother Herodias. The reading of this passage has been strongly marked by the different patriarchal exegetical approaches, which have modulated the reception of both female characters being traceable through the visual and literary arts, to the point of taking on the concept of femme fatale. Really, in both moments Salome is the executor of the actions, not as a result of her capacity for agency, but due to her influenceable character. Through a critical–historical analysis of the biblical passage, Herodias and Salome emerge with characteristics quite different from what 19th-century Art History inherited. The methodology of feminist rhetorical criticism allows for an approach to the visual re-imaginings of this biblical passage that have shaped the iconography of these two figures. The field of visual arts, particularly the production of the late 19th and early 20th centuries, will be the great receptacle for the genesis of the fatality and assimilation of these female biblical figures.
